10 annunci pubblicitari da cui imparare qualcosa.

Ormai, dopo tanti anni che vi parlo di pubblicità ben fatte (e, soprattutto, del perché sono ben fatte), dovreste saperne riconoscere una alla prima occhiata.
E le nuove dieci che vi propongo oggi, del resto, non hanno neanche bisogno di troppi commenti: basta guardarle per coglierne la scintilla di genio.
Pigliate appunti.

Bosch

Il più silenzioso aspirapolvere del mondo.

Agenzia: BBDO Belgio. Direttore creativo Arnaud Pitz e Sebastien De Valck, art director  Jasper Verleije, copywriter Sarah Huysmans.

Betadine

L'igiene, quando si è in giro.

Agenzia DM Pratama Communications (Jakarta), direttore creativo: Maria Sum, Eko Haryanto, copywriter Maria Sum, Achmad Maulana, Photoshop artist: Ubaidillah.

Toyota

Sponsor ufficiale della federazione bulgara di Tennis.

Agenzia: New Moment New Ideas Company, Sofia

Love Store

Fate l'amore, non la guerra.

Agenzia Looma, Kishinev, Moldova, direttore creativo e art director Sergey Prokopchuk

Max Shoes

Sei quello che indossi.

Agenzia Jung von Matt/Limmat (Zurigo), direttore creativo Alexander Jaggy, art director David Hanselmann, copywriter Samuel Wicki, graphic designer Tanja Jablanovic, fotografia di  Mierswa & Kluskahuk

Sci-fi Channel

Abduction.

Agenzia ADK Europe, Amsterdam, direttore creativo Rodger Beekman, art director Roger Leebody, fotografo Photographer: Jaap Vliegenthart

The Bookstore

Dove ti porteranno le tue storie?

Agenzia Kolle Rebbe (Amburgo), direttore creativo Sascha Hanke, Rolf Leger, Jörg Dittmann, Florian Ludwig, art director Jörg Dittmann, copywriter Florian Ludwig, fotografia di Ralph Baiker.

Coca Cola

Summer

Agenzia Phibious, Ho Chi Minh City (Vietnam), direttore creativo, art director e illustratore: Chris Catchpole

Dutko

Lascia che scorra via libero.

Agenzia Fahrenheit DDB, Lima (Perù), direttore creativo Ricardo Mendoza, illustrazione di Estilo 3D

Maglite

Agenzia M&C Saatchi Abel (Sudafrica), art Director Nick Liatos, fotografia di Rex Truter

Il Macintosh del XX anniversario.

Dicono che il buon design si dimostri tale quando non invecchia, o comunque quando lo fa molto lentamente. 

Un ottimo esempio è il computer che vedete in apertura, il Macintosh del XX Anniversario, conosciuto anche come Spartacus (ogni Macintosh aveva ai tempi, non so oggi, un nome in codice con cui veniva designato all'interno di Apple prima della presentazione e commercializzazione). Lo Spartacus era a sviluppo verticale, ultrapiatto, con uno schermo a cristalli liquidi a matrice attiva e un lettore di CD-ROM verticale... entrambi due costose rarità nel giugno 1997, quando venne annunciato dall'allora CEO Gilbert Amelio.
Era una sorta di assemblaggio di lusso di altro hardware Apple dell'epoca: il trackpad era derivato da quello del PowerBook 3400 e la motherboard veniva dal Power Macintosh 6500.

Usciva dalla scatola col Mac OS 7.6.1, e in seguito Apple rese disponibile una versione speciale di Mac OS 8. Nessuna versione successiva di MacOS può funzionare su Spartacus.

D'altra parte, usare la scheda madre del 6500 consentiva di inserire una scheda per sintonizzare la radio o vedere la TV sul piccolo monitor, feature per nulla comune nel 1997. Peccato che per usare queste schede l'utente doveva sostituire il coperchio posteriore con uno bombato per problemi di spazio.

Altri dettagli pregevoli di Spartacus erano i cavi completamente nascosti dietro lo chassis, un poggiapolsi in vera pelle e altoparlanti Bose di qualità. L'alimentatore era esterno, e nel gruppo di alimentazione il designer Jonathan Ive integrò il Subwoofer (sempre Bose).

Di Spartacus ne vennero prodotte appena 11.601 unità, a un prezzo iniziale di 7.500 dollari (che al giorno d'oggi fanno circa diecimila euro). Nel prezzo era compreso un servizio di assistenza personalizzato: in pratica, un tecnico Apple ve lo portava a casa, lo estraeva dallo scatolone e ve lo configurava. Una cosa molto chic, va detto.

Purtroppo, ben presto qualcuno realizzò che potevi anche costruire il computer più bello in circolazione, ma se dentro ci ficcavi hardware sorpassato, finiva per restare invenduto sugli scaffali.
Il processore era infatti un modesto PowerPC 603e a 250 megahertz... lo stesso di un Mac Performa 6400, una macchina domestica entry level. In altre parole, era come comprarsi una Panda carrozzata da BMW: faceva una gran figura a vederla, ma quanto a prestazioni, valeva come una macchina che costava cinque volte meno.
Fiutando l'ariaccia, Apple tentò di tagliarne il prezzo di due terzi, ma non riuscì comunque a venderli tutti.
Venne annoverato tra i maggiori insuccessi della storia di Apple, e oggi gli esemplari rimasti funzionanti si acquistano a un migliaio di euro su eBay.

Lo Spartacus resta, ad ogni modo, un gran bel pezzo di design ed è tuttora parecchio più attraente di parecchi computer da scrivania. C'è chi, pur di continuare a godere del suo splendido chassis, ci ha messo pesantemente le mani sopra, infilandoci un processore intel Core2 Duo a 2.0GHz, un disco a stato solido Samsung da 256 gigabyte, un lettore blu-ray Panasonic e un display touch da 12 pollici (date un'occhiata al video qua sotto).

Certo, probabilmente non riuscireste farci girare più che Snow Leopard e anche per guardare decentemente un film dovreste mettervi al massimo a trenta centimetri dallo schermo. Ma, lo sapete che c'è? Chi se ne frega!

Love Addict (ignorate quello schifo di sottotitolo italiano).

Love Addict è, a dirlo come va di moda oggi, l’amore (o meglio, il sesso) ai tempi di Internet. 

Porta la firma di Koren Shadmi, israeliano naturalizzato americano, che confeziona uno spaccato di società forse appena portato all’eccesso ma di certo più credibile (e godibile, dal mio punto di vista) di un'intera stagione di Sex & the City.

La storia di K, protagonista della graphic novel, è la storia di un qualsiasi trentenne convertito a uno dei tanti siti web concepiti per il dating on line. Dentro ci troverete delusioni d’amore, appuntamenti al buio, ragazze sexy, ragazze semialcolizzate, brave ragazze, ragazze in carriera, stalker, sessuomani, ragazze normali. C’è New York, ci sono i suoi seicentomila locali dove la gente si incontra, ci sono dialoghi fantastici, e, naturalmente, c’è sesso. Occasionale, fatto in fretta e furia, casa tua o casa mia?, sovrapposto, fotocopiato, sempre diverso. Parossistico, obbligato, surreale. 

220 pagine che filano via che è un piacere, scritte senza sforzo apparente, disegnate e colorate davvero bene (mi ha ricordato le cose di Peter Bagge, ma meno caricaturali, ibridate con quelle di Bob Fingerman).

Se ne è parlato poco in giro ed è un peccato. In fumetteria lo trovate ancora, il volume è stampato e rilegato egregiamente, la traduzione mi sembra di qualità ma il volume ha un certo costo. Non esorbitante (su Amazon lo trovate a circa diciotto euro) ma nemmeno il costo di un’edizione economica.
Tutto sommato, soldi spesi bene.

John Malkovich: Cryocarbon 14C, remixato dagli OMD. Ci voleva.

Mi era sfuggito questo pezzo, che vede una guest star come John Malkovich alla voce e gli OMD al banco del mix.
Meno male che Arianna me l'ha segnalato. 

Colony, stagione uno.

Si può mettere in scena una serie sci-fi avendo dalla propria solo un gruppetto di bravi attori, una bella storia ma non i soldi per mostrare alieni, astronavi o scenari futuribili?

Se avete uno come Carlton Cuse come produttore esecutivo, non è una cosa impossibile da fare, anche e soprattutto oggi, dove i budget sono risicati e si deve far fruttare ogni dollaro speso.

Colony (dieci episodi andati in onda su Usa Network appena conclusi) unisce fantascienza, family drama, thriller politico, action e spy story in un'amalgama su cui normalmente non avrei scommesso un centesimo (specie dopo aver visto robe come Falling Skies o Revolution), e invece... funziona.

Forse perché manca lo spiegone introduttivo e la costruzione dello scenario ci viene servita con la narrazione man mano che si procede nella visione (ma senza fornirci tutte le risposte), forse perché l'immagine della Terra invasa da qualche forza esterna (poco importa quale sia la natura della minaccia: alieni, zombie, invasori venuti dal futuro...) è sempre potente, o forse semplicemente perché negli scenari distopici io ci ho sempre inzuppato il pane e ho chiesto pure il bis.

Come vi ho detto, la serie è lontana dai fasti produttivi di Extant o 8 Sense, ma quello che le manca in termini di quattrini spesi (e quindi in scenografie, mezzi, effetti visivi e via dicendo) lo compensa con una scrittura solida, coerente, di quelle tanta sostanza e poco fumo.

Il nome di richiamo sul cartellone è quello di Josh Holloway, quel personaggio che, se siete una ragazza, proprio non potete far finta di non aver amato smodatamente quando girava a torso nudo per l’isola di Lost, che fa piacere veder riciclato alla grande (dopo quel completo fallimento che fu Intelligence)… ma ci sono almeno un altro paio di volti noti al pubblico televisivo (la bella Sarah Wayne Callies, vista in Prison Beak e TWD e Adrian Pasdar, ex star di Heroes) e una vecchia gloria come Carl Weathers, che contribuiscono (e non in stretta misura) a fare di questa prima stagione uno show che – pure se è di quelli che lascia intendere molto ma mostra pochissimo – ti lascia con la voglia di averne ancora. 

Insomma, sette ore (scarse) della propria vita, piuttosto ben spese.

E potete averlo anche rosa.

Apple presenta un nuovo iPhone e un nuovo iPad.

Il primo perché non ne può fare a meno, esattamente come non potrà fare a meno di presentare un iPhone 7, e poi un 8 eccetera.

È probabilmente l'iPhone più riuscito esteticamente e meglio proporzionato di sempre, e i colori metallici gli stanno proprio bene. Non è la scelta "povera" rispetto quelle sottilette senza personalità degli iPhone 6, anzi, e mi ha fatto quasi venire voglia di prenderne uno. Quasi.

Perché poi ripenso a quanto siano comunque intollerabilmente overpriced, a quante cose facciano di cui a me non me frega un beneamato cazzo, al loro iOS sempre più blindato ed elitario, alla loro obsolescenza forzata di diciotto mesi (o poco più).

E mi passa.

Il nuovo iPad, invece, fa di tutto per far sembrare ferrivecchi gli air.

Sbandierando tutta una serie di feature che dal primo Pro adesso sono appannaggio di tutta la (nuova) gamma e facendo un larghissimo uso della parola "più" nei loro comunicati stampa e sul sito: più veloce, più luminoso, più performante, più questo, più quello.
Ma in realtà, l'iPad è un oggetto perfetto maturo già da un bel pezzo, e non potrà più migliorare significativamente. In Apple lo sanno e fanno uscire release che servono solo a continuare a venderne.
È un po' il segreto di Pulcinella, e chi fa finta di non vederlo mi fa un po' pena.
Chi invece non lo vede e basta, mi fa pena anche lui. Ma per motivi diversi.

Un po' di questo, un po' di quello.

Questo è un blog per gente sveglia, quindi dò per scontato che sappiate tutti cos'è il morphing.

Ma, a ripensarci, ve ne copioincollo la definizione da una delle migliaia di risultati che trovereste anche voi se solo non foste così pigri da fare finta di saperlo e aspettare che ve lo ribadisca io: il morphing è un effetto visivo digitale sviluppato dall’industria cinematografica. Consiste nella trasformazione fluida, graduale e senza soluzione di continuità tra due immagini di forma diversa, che possono essere oggetti, persone, volti, paesaggi.
Che, come parecchie altre cose, sembra una cavolata ma bisogna saperci fare per produrre risultati interessanti.
Eccovi 10 ottimi esempi di morphing ben riusciti.

Michael Fassbender - Ian McKellen

Alec Guinness - Ewan McGregor

Megan Fox - Angelina Jolie

Chris Pratt - Patrick Wilson

Arnold Schwarzenegger - Colin Farrell

Ethan Hawke - Brad Pitt

Daniel Radcliffe - Ralph Fiennes

Tom Hiddleston - Johnny Depp

Benedict Cumberbatch - Zachary Quinto

Jeremy Renner - Chris Evans

[Photoshop] L'ultimo pretoriano.

Esce in questi giorni questo volume di Andrea Frediani, la cui sgargiante copertina è quella preferita dall'editore dopo una dura selezione tra le altre proposte che vedete in fondo a questo post.

Come vedete, ho sperimentato strade molto diverse, per poi mettere tutti d'accordo con un lettering metallico e una corona d'alloro renderizzata in 3D.
L'ultimo pretoriano è il primo di una trilogia che vedrà uscire L'ultima battaglia e L'ultimo Cesare, sempre a firma di Frediani e con copertine visivamente simili.

Ed è sempre bello notare come, anche dopo tanti anni, vedere una propria roba sugli scaffali delle librerie procuri ancora un piccolo moto di soddisfazione.

Software: Adobe Photoshop CS5 e InDesign CS5.

Grosso guaio in Paolo Sarpi.

Lo chiamavano Jeeg Robot è nei cinema da qualche giorno, e sta facendo parlare piuttosto bene di sé.

È un bene perché dopo il goffo tentativo di Salvadores col suo Ragazzo Invisibile (grazie, comunque, Gabriele, per averci provato) ora anche l'Italia ha il suo vero, primo film sui supereroi, un genere che sembra vendere alla grande un po' dappertutto: Alessandro Girola, che non è certo l'ultimo arrivato, in tempi non sospetti aveva già creato il suo macrouniverso supereroistico (se non vi dice niente il nome Due Minuti A Mezzanotte, googolate e sarete sommersi di risultati) e ora mostra di stare sul pezzo pubblicando giusto in questi giorni il suo Grosso guaio in Paolo Sarpi, primo ebook del suo ciclo a base di supertizi con ambientazione italiana al cento per cento.

Se vi è capitato di leggere qualcos'altro di Girola (alcune volte ne ho parlato anche da questo blog), saprete che il buon Alex è sempre stato un fissato per gli zombie e l'orrore "della porta accanto" e che ha portato avanti sulle sue sole spalle interi universi ucronici per anni e anni: ecco, Grosso guaio in Paolo Sarpi riprende le meccaniche più classiche delle sue cose migliori, servendole in una struttura narrativa priva di zombie ma ugualmente valida, graziata da almeno un paio di personaggi genuinamente spassosi e fulminanti.

Per chi ha già letto qualcosa della versione 2MM “classica” sappia che che in Grosso guaio in Paolo Sarpi non è avvenuto nulla di quanto Alex ha raccontato nelle due stagioni della round robin (si tratta quindi di un reboot totale, il che lo rende del tutto accessibile anche a chi non conosce l'universo di Due Minuti a Mezzanotte)... ma di sicuro è un must read per tutti quelli che vedono la più alta espressione del genere in prodotti (per dire) come la serie televisiva di Daredevil.

L'ebook si legge grossomodo nello stesso tempo degli altri Girola, ma la gestione degli stacchi dona a tutta la vicenda un ritmo sostenuto che fa sembrare il tempo di lettura molto più breve. 

Lo trovate su Amazon per la solita cifra irrisoria (QUI), inclusivo di copertina strafiga fatta da me.

I'm the supervisor (reloaded).

Vi capita mai di riprendere qualcosa di vostro fatto tempo fa e scoprire che non vi piace più?
A me, spesso.
Non sapevo cosa salvare di questo vecchio, barocco, sproporzionato quadro in Photoshop, così ho iniziato a smontarlo livello dopo livello e a ricostruirlo praticamente ex novo.
Adesso mi convince molto di più.
Alta risoluzione e stampe ad alto contrasto su richiesta.

L'auto del futuro.

Il giornalista americano Steven Levy ha testato l'automobile di Google che si guida da sola (QUI trovate le sue impressioni).
Ormai la tecnologia è quasi perfettamente a punto, anche se la Google car dà il suo meglio in autostrada e ha ancora parecchi problemi  in città (pioggia e foglie sull’asfalto la mettono particolarmente in crisi). Levy è rimasto a bordo di uno dei prototipi di Google per un giorno intero, e ne è sceso con più dubbi di quando vi è salito, ma nel frattempo il dipartimento dei trasporti di alcuni paesi europei (l'Inghilterra in testa) sta già rivedendo il codice della strada per permettere la circolazione delle auto senza guidatore... anche se non sarà, temo, una transizione dall'oggi al domani.

Peccato.
Speravo di potermi sedere presto nella mia auto-robot, dirgli dove voglio andare e poi occuparmi dei fatti miei (navigare su Internet, leggere, stare al telefono, dormire) mentre quella fa tutto il lavoro sporco e non mi fa prendere manco una multa, ma mi sa tanto che dovrò aspettare parecchio per questo.

I ragazzi di Joy of Tech, naturalmente, avevano da dire la loro anche su questo nuovo, suggestivo scenario.

10 copertine di cd censurate.

Non ho mai avuto troppa simpatia per l'Arabia Saudita e i suoi vicini paesi del Medio Oriente.
Senza entrare nel merito della politica di quei singoli Paesi, argomento sul quale sono di certo meno preparato che non nel design, questo post si limiterà a mostrarvi come, in quei tristi luoghi dove la donna è ancora considerata eccetera eccetera lasciamo stare, la censura vada tuttora fortissimo quando si tratta di importare cd musicali provenienti dal corrotto e libertino Occidente.

In realtà, conoscere credenze e tradizioni culturali dei mercati sui quali si propongono i propri prodotti è un'operazione obbligata per ogni ufficio marketing che si rispetti: al di là della morale, che comunque non è mai una costante, se le major discografiche vogliono vedere gli album dei loro artisti anche nei negozi mediorientali devono rassegnarsi, in alcuni casi, a rivedere pesantemente i layout delle loro copertine.
In questo post ne ho raccolte una decina, ma vi assicuro che gli esempi sono moltissimi... e, sì, sono d'accordo con voi: coprire Shakira di foglie o Christina Aguilera con la corolla di un fiore è la vera blasfemia.
Ma ne riparliamo.